那艘船，载的是少年的欢喜

郑州市第八十四中学  许春瑶

身为一名八年级语文教师，鲁迅的作品总是课堂上绕不开的经典，却也常常是教学中的难题。每每教授鲁迅的文章，学生们总带着固有印象，觉得文字晦涩、主题深奥，课堂气氛沉闷压抑。而《社戏》这篇课文，于我而言，早已不是课本上一篇普通的现代文，而是我教学路上的一次重要转折，是一把打开学生心灵、让语文回归本真的钥匙。每次站在讲台上讲《社戏》，看着孩子们从漠然无感变得眼神发亮，我都愈发懂得，语文教学从不是生硬的知识灌输，而是用心灵唤醒心灵，让文字照进生活。

回想最初教《社戏》的时候，我和很多同行一样，陷入了传统教学的固定模式，把一篇满是温情与童趣的文章，上成了枯燥的知识点解析课。那时候的课堂，流程刻板又机械：上课伊始，先花十几分钟梳理生字词，把“惮、踱、棹、撺掇”这些生字挨个注音、解释；接着逐段梳理课文情节，从随母归省、乡间生活，到月夜行船、赵庄看戏、归航偷豆，一步步划分段落层次；然后开始机械分析人物形象，把双喜的聪明、阿发的淳朴、六一公公的宽厚当成标准答案，让学生记在课本上；最后总结课文主题，强调鲁迅对童年美好生活的怀念，对乡村人情美的赞颂。

一堂课下来，我站在讲台上口干舌燥，讲得筋疲力尽，可低头看向学生，却满是失望。孩子们大多眼神飘忽，心思根本不在课堂上，有的在底下转笔、发呆，有的偷偷在课本上涂鸦，还有的悄悄琢磨着下课要去小卖部买什么零食，整个教室死气沉沉，毫无语文课堂该有的生机与活力。我不甘心，特意停下提问：“鲁迅笔下的社戏到底好看吗？你们读完有什么感受？”话音刚落，学生们异口同声地回答：“不好看！”还有学生直言不讳：“戏演得慢吞吞的，一点意思都没有，还不如刷短视频看着爽。”

  那一刻，我心里又无奈又失落。明明是一篇充满童真、满是烟火气的文章，为何在学生眼里如此乏味？我精心准备的知识点讲解，为何成了学生眼中的“催眠曲”？这哪里是生动的语文课，分明是一场毫无共鸣的“尬聊现场”。我开始深刻反思，问题究竟出在哪里？是学生不喜欢鲁迅，还是我的教学方式出了偏差？我渐渐明白，我一直站在成人的视角，用应试的思维去拆解课文，把鲜活的文字拆成了零散的知识点，把动人的童年记忆拆成了生硬的答题模板，彻底忽略了这群半大孩子的内心世界，切断了课文与他们生活的连接。孩子们感受不到文字里的快乐，自然无法与作者产生共鸣，更无法读懂鲁迅藏在文字背后的深情。 

  痛定思痛之后，再教《社戏》，我彻底摒弃了以往按部就班的教学模式，决定放下教案里的条条框框，不再硬讲文学理论、人物分析，而是把课堂还给学生，拉着他们聊生活、谈童年，从他们的亲身经历出发，搭建起课文与现实的桥梁。上课铃响，我没有像往常一样直奔课文，而是笑着站在讲台中央，轻声问道：“同学们，你们小时候，有没有过为了一场喜欢的表演、一部想看的电影，特意跑很远的路，甚至熬夜等待的经历？哪怕过程很辛苦，最后也觉得特别开心？” 

原本安静的教室，瞬间像被投入一颗石子的湖面，瞬间炸开了锅。平日里活泼的学生纷纷举手，争先恐后地分享自己的故事。有男生满脸兴奋地说：“小学的时候，镇上来了马戏团，我跟我哥一大早就出门，跑了三里地才到表演场地，结果人太多挤不进去，最后只看到演员的屁股，就算这样，我也高兴了好几天！”还有女生笑着说：“村里庙会搭戏台唱大戏，我个子矮看不到，就偷偷爬到树上看，差点摔下来，回家被我妈狠狠揍了一顿，可现在想起来，还是觉得特别有意思。”

  大家你一言我一语，说着童年里那些笨拙又纯粹的快乐，脸上洋溢着藏不住的笑意。就在这时，班里那个平时性格内向、不爱说话，上课总是低着头的男生小安，也怯生生地抬起头，小声插了一句：“我小时候跟我爸去村口看露天电影，晚上特别黑，蚊子多得叮得人浑身是包，电影内容也记不清了，但我就是舍不得走，一直坐到散场。” 

看着孩子们眼里的光，我知道，时机到了。我顺着小安的话头，缓缓走到教室中间，语气温柔又坚定地说：“你们说得都特别好，大家仔细想想，鲁迅笔下的社戏，真的有那么精彩吗？其实文中写得很清楚，戏的内容枯燥乏味，老生小旦翻来覆去地唱，看得孩子们昏昏欲睡；去赵庄的路上，小船摇摇晃晃，坐得并不舒服；小伙伴们偷来的煮豆子，也算不上什么美味佳肴。可鲁迅为何时隔多年，依然对这段往事念念不忘，把它写进文章里珍藏一生呢？”

我顿了顿，看着孩子们若有所思的神情，继续说道：“因为他怀念的，从来都不是那场戏本身，而是小时候和伙伴们一起坐船远行的自由，是月夜下乡间清新的风，是小伙伴之间毫无猜忌的陪伴，是童年里那份简简单单、无忧无虑的快乐。你们跑三里地看马戏、爬树看戏台、摸黑看露天电影，不也是一样吗？让你们难忘的，不是表演有多精彩，而是那段为了热爱奔赴、和同伴一起疯闹的时光，是独属于少年的纯粹欢喜啊。”话音落下，教室里瞬间安静下来，孩子们纷纷点头，眼神里少了以往的疏离，多了几分认同与感悟。他们终于懂得，自己和鲁迅虽然相隔百年，生活环境截然不同，但那份少年心性、那份对简单快乐的向往，是完全相通的。

打开了心灵的通道，接下来的课文讲解变得格外顺畅轻松。讲到“月夜航船去赵庄”的段落，我没有让学生逐句分析景物描写的作用，而是让他们闭上眼睛，静静聆听我朗读文字，在脑海里想象画面：暮色四合，月色朦胧，两三个小伙伴挤在小小的乌篷船里，晚风轻轻吹过脸颊，带着河边水草的清香，船桨划过水面，传来“哗啦哗啦”的声响，两岸的豆麦和水草散发出淡淡的香气，连空气都是自由的味道。朗读结束后，我让他们拿起笔，在纸上画出自己心中的那条航船，画出月夜下的河道与两岸的风景，哪怕画得歪歪扭扭、稚嫩简单，也远比死记硬背景物描写的作用更有意义。看着孩子们低头认真作画的模样，看着纸上一条条歪扭的船、一片片朦胧的月色，我知道，他们已经走进了鲁迅的童年世界。

  讲到“归航偷豆”的情节，我没有刻意拔高主题，而是用最贴近他们生活的话题提问：“你们小时候，有没有偷偷摘过邻居家的果子、采过田边的野花？那种小小的、带着点调皮的快乐，现在还记得吗？”教室里立刻响起阵阵笑声，不少学生频频点头，眼里满是回忆。我笑着补充：“其实鲁迅写的‘偷豆’，从来不是真正的偷窃，而是小伙伴之间独有的童趣与调皮，那种快乐，不是豆子有多甜，而是一起冒险的刺激，是分享的欢喜，是童年里独有的、无需理由的小美好。” 

整堂课，没有枯燥的知识点讲解，没有生硬的答题模板，只有文字与生活的碰撞，只有童年与童年的共鸣。课堂气氛越来越活跃，孩子们主动举手朗读课文，积极分享自己的感受，连平日里最不爱发言的学生，也参与到讨论中来。最让我惊喜的是小安，以前他背书总是磨磨蹭蹭，上课从不主动举手，可这一次，读到《社戏》里描写月夜行船的经典选段时，他竟然主动举起手，站起来大声朗读。他的声音不算洪亮，却读得格外认真，一字一句都满是感情。朗读结束后，教室里响起热烈的掌声，小安坐下后，还偷偷转过头对我说：“老师，原来鲁迅也喜欢玩，也有这么调皮的童年，我觉得他一点都不深奥，反而特别可爱。”

那一刻，我心里满是欣慰与感动。我知道，这不是简单的课堂氛围变好，而是孩子们对语文、对鲁迅的好感，被彻底点亮了。他们终于明白，鲁迅不是课本上遥不可及的文学大师，而是也曾拥有过调皮、快乐、纯粹童年的普通人；《社戏》也不是干巴巴的课文，而是藏着所有少年都懂的欢喜与温暖。

下课铃声响起，孩子们依然意犹未尽，围着我问东问西。有个女生满脸好奇地问：“老师，鲁迅小时候看的社戏，真的有那么枯燥吗？现在还有没有那样的戏台呀？”我摸着她的头，温柔地回答：“现在的生活越来越好，我们想看戏、看表演，不用再跑很远的路，不用再挤在露天场地，可那种和小伙伴一起奔赴热爱、一起疯闹、一起期待的心情，不管过多少年，都永远不会变。这就是《社戏》想要告诉我们的，也是童年最珍贵的东西。”

  一堂《社戏》，让我收获的，远不止顺利完成教学任务，更让我对语文教学有了全新的认知。语文从来都不是脱离生活的文字游戏，课本里的每一篇文章，都藏着生活的影子，藏着最真挚的情感。我们教授语文，不是让学生死记硬背知识点，不是让他们机械套用答题模板，而是要引导他们读懂文字背后的情感，找到课文与生活的连接，让他们明白，语文来自生活，生活本身就是语文。 

鲁迅笔下的那艘航船，载着少年的欢喜，驶过百年时光，最终抵达了孩子们的心里。那些月夜、小船、戏台、豆子，不再是课本上冰冷的文字，而是变成了孩子们能感知、能共鸣的生活片段。原来最好的语文教学，就是放下功利与刻板，走进孩子的内心，让文字有温度，让课堂有生机，让每一个孩子都能在文字里，找到自己的童年，读懂生活的美好。而我，也将带着这份感悟，在语文教学的路上，继续做一个温暖的引路人，载着孩子们，驶向更广阔的语文世界。